Dansföreställning barn
I alla tider har dansen varit närvarande i människans liv. Den har funnits som naturligt inslag i ritualer världen över och den utövas som tävlingssport, motion, spontant till musik, i sociala medier och på professionella dansscener. Dansen förknippas ofta med rörelse. Rörelse sker naturligt för de allra yngsta och leenden sprids när ett barn för första gången rör sig gungande i takt till musik.
Barnet är estetiskt orienterat och upptäcker sin omvärld med sin kropp och sina sinnen genom att smaka, lyssna, röra och titta. I dansen sker också ett utforskande där kropp och rörelse ofta är centrala, men inte alltid. Isadora Duncan, en banbrytande pionjär inom den moderna dansen, menade redan under början av talet att barn har rätt att både få utöva och uppleva konst. En dansföreställning är en helhetsupplevelse där många estetiska komponenter sammanstrålar, exempelvis ljud, ljus, form, kropp och kostym.
Dansföreställningar kan innehålla långa monologer eller ha scenografi som får mer fokus än dansarnas kroppar.
dansföreställning barn4
De kan även innehålla partier där dansaren står helt still. Ibland är föreställningen tydligt präglad av en dansstil såsom balett, modern dans eller streetdance och ibland vill inte koreografen paketera in föreställningen inom en viss genre. Här kan ingången vara att låta sig överraskas, och inte fastna i tankar som "men det här var väl inte dans? Koreografer och danskonstnärer arbetar ständigt med att tänja på gränser och utforskar vad dans kan eller inte kan vara, vilket innebär att publikens tolkningar får vara minst lika utforskande.
Den ena dansföreställningen behöver inte vara den andra lik. Gå gärna på flera föreställningar så barnen och ungdomarna kan få ta del av ett vidgat dansperspektiv. En dansföreställning skapas mellan dansare och publik. Stämningar och känslor som dansarna förmedlar med sina kroppar kan sätta spår i barnens egna kroppar. Vid en dansföreställning är det inte ovanligt att reaktionerna sätter sig i kroppen först, som en känsla eller rörelse, snarare än intellektuellt.
Teater, dans och musik - Barn i stan
Därför är det viktigt att låta eleven känna och reagera på sitt egna personliga sätt. Ett parti kan upplevas som underhållande för en vuxen men sorgligt av ett barn. Vissa barn kanske bara måste härma de rörelser som sker på scen och det är inte ovanligt att en barnpublik rör sig på ett helt annat sätt efter föreställningen än innan. Låt gärna tolkningarna av dansföreställningen vara många.
Dansföreställningar för barn, unga och familj
Dansföreställningar kommuniceras genom kropp, rörelse, musik, gester, färg, form och som oftast helt utan tal. Går det då att uppleva någon slags röd tråd eller ett tema? Pedagogikforskaren Gunvor Løkken menar att människor oftast förknippar kommunikation med det talade språket. Detta blir enligt Løkken missvisande eftersom kroppslig kommunikation, som gester, är människans främsta uttrycksmedel:.
Om vi accepterar att det talade ordet kan betraktas som en meningsfull kroppslig handling på samma sätt som andra gester, skulle gester och handlingar, såväl som tal, vara likvärdiga aspekter av samma sak: att vi som mänskliga kroppssubjekt, vare sig vi är stora eller små, strävar mot och söker varandra på flera betydelsefulla sätt.
Løkken Det yngsta barnet förväntas kommunicera på flera sätt tills hen kan prata. Efter det blir det talade språket "kommunikationsnormen". FN:s konvention om barnets rättigheter erkänner i artikel 31 att barn har rätt att fritt delta i det konstnärliga och kulturella livet och i läroplanen för grundskolan står: Elever ska få uppleva olika uttryck för kunskaper. De ska få pröva och utveckla olika uttrycksformer och uppleva känslor och stämningar.
Det handlar med andra ord om upplevelser, uttrycksformer och olika kunskaper, inte bara om eget skapande. Dansen synliggör kroppens olika uttryckssätt och kan därmed öppna nya kommunikativa världar. Skolan har enligt läroplanen ansvar för att låta elever utveckla kännedom om samhällets kulturutbud.